Las ventajas de ser un marginado de Stephen Chbosky

El 100% de los adolescentes creen (o creíamos cuando circulábamos por allí) que el resto de la humanidad que los rodea no los comprende. Tienen razón. No me refiero exclusivamente a las habituales refriegas padres-hijos sino a una comprensión más amplia de todo lo que pasa por su cabeza.

“Hay quien olvida lo que es tener 16 cuando cumple 17.”

Puede que el único que lo haga sea Stephen Chbosky. Y es raro porque estamos ante un período muy importante para cualquier ser humano en el que, básicamente, tomas consciencia de ti mismo, de las relaciones con tus semejantes y perfilas tu personalidad. La perfilas, lo que no quiere decir que la definas, porque una vez superas los años de instituto (dicho esto sin tono peyorativo, sino solo con la intención de enfatizar el paso del tiempo) te cambias de equipo.

Entras a formar parte de la banda de los que miran con condescendencia a un grupo, diciéndoles con palabras o con la mirada: “yo ya he estado allí, sé lo que es, sé más que tú y nada de lo que hagas pasará, a mis ojos, de capricho fruto de la edad del pavo.” Bueno, puede que me haya tirado de la moto, pero seguro que la realidad la he tocado, aunque sea de refilón. En realidad, lo que esconde todo esto es una mezcla de cansancio, cinismo y envidia. Cansancio porque los propios años no pasan en balde y las decepciones se acumulan. Cinismo porque abandonas (o lo intentas, lo que es más penoso) ese mundo idealizado porque lo que toca es la realidad. Envidia porque, en algún momento del camino, perdiste esa capacidad de sentir que para cambiar el mundo solo hay que querer y de que cada momento es EL MOMENTO.

“Seamos psicópatas juntos.”

Casi 300 palabras después, solo he empezado a apuntar y vislumbrar lo que intenta significar “Las ventajas de ser un marginado”. Podríamos reducirlo a un análisis certero de una época clave, de un proceso de aprendizaje, de la importancia de crear vínculos, de sentir que perteneces a algo o a alguien, con los inevitables errores que se cometen por el camino. Podría incluso ser una historia de superación, caída y resuperación de una persona que sufre y que solo quiere ser uno más. Incluso también una historia de amor donde todavía la ingenuidad es posible. O todo esto no es más que el fruto del excelente cuerpo que se me quedó cuando acabó y de la impresión por actuaciones como la de Emma Watson. ¡Qué más dá!

Lo único seguro es que ahora que Chbosky ha llamado mi atención, voy a por el libro del que partió todo con una certeza: un integrista de la lectura como yo tiene claro que no podrá superar lo que vi en la pantalla. Puede que todavía sea un adolescente y haya visto que sí, que alguien me comprende.

«27 vestidos» (2008) de Anne Flecher: Yo no creo que el mundo sea así

«Superficial, divertida y estereotipada, «27 vestidos» es una agradablemente previsible comedia romántica» (Joe Leydon: Variety)

La película «27 vestidos» pertenece a lo que se denomina comedia romántica. Está dirigida por Anne Fletcher (también responsable de otras de género similar como «Step Up. Bailando» o “Proposición”) y protagonizada por Katherine Heigl (ex de la serie Anatomía de Grey, que ha dado el salto al cine en películas también del mismo corte como “Lío embarazoso” o “La cruda realidad”) y James Marsden (el Cíclope de “X-Men”) como pareja estelar, con Malin Akerman y Edward Burns, entre otros, como secundarios.

La trama de la película es, a la vez, tan solo y tanto como que el personaje de Heigl ha acudido como dama de honor a 27 bodas de amigas. Además guarda como un tesoro oculto (del que parece avergonzarse, algo así como un pecado del que te avergüenzas pero que es tuyo y al que no quieres renunciar) los 27 trajes que tuvo que llevar (cada cual más estrafalario y que sirven para el lucimiento, cuando ha de probárselos, de la protagonista) a esas celebraciones. Su vicio por los enlaces matrimoniales contrasta con su incapacidad para vivir su propio cuento de hadas con príncipe y final feliz incluido.

“Las cuatro identidades de Fiona” de Marta Martín Núñez en L’Atalante (nº 8, julio 2009)

Soy un hombre, nunca he pasado por un exceso de penuria, mi paso por los diversos centros académicos que me tocaron no supusieron experiencias dramáticas, a pesar de ser hijo de padres separados no tuve una infancia infeliz o desgraciada, siempre he contado con el apoyo de familia y amigos y, en definitiva, no he sido víctima de ningún drama más allá de un ligero complejo de inferioridad y una cantidad de manías más o menos razonable que no han derivado en casi ningún tipo de exclusión social. Por tanto, al enfrentarme a un tema que sí supone un problema grave para un conjunto grande de población siempre me planteo la misma cuestión: ¿cómo puede alguien ajeno al tema opinar sobre él? Todo esto sin haber entrado en materia porque, si hay una convicción que tengo (fruto de mi propia incapacidad) es que es imposible, al menos mucho más difícil de lo que muchos afirman, ponerse en el lugar de otro si no se ha vivido una situación similar.

El tema de la discriminación sexual, consecuentemente, está fuera de mi entendimiento. Esto no quiere decir que no comprenda que existe un problema, ni que no haya que actuar, sino que no veo otro origen posible que el miedo o la avaricia en el reparto de poder hace mucho, mucho tiempo y que los beneficiados no tienen (tenemos, sería más correcto) excesivas ganas de corregir la situación porque supondría ceder cuota de algo en casi todo.

«Cisne negro» de Darren Aronofsky

Los prejuicios son una cosa muy seria. Según el aspecto sobre el que caigan, el tema puede ir a mayores o, si es en lo referido a una película/s de un director determinado, puede acabar por arrinconar a un determinado producto. Cuando yo fui a ver “Cisne negro” comenté el tema con diversos amigos, para juntar un nutrido grupo (que no fue tan nutrido al final) y me encontré con una respuesta que me llevó a pensar como las etiquetas que ponemos a las cosas las condicionan tanto. Mi amigo aducía que no quería ir al cine a ver una de esas “películas de vanguardia”, que no le interesaba y que esperaba una dosis de entretenimiento más puro cuando se decidía a ir al cine. Su respuesta (teniendo en cuenta que mi amigo en cuestión es un ciudadano normal, joven, eso sí, con estudios superiores y un nivel cultural notable en algunos aspectos, con sus inquietudes y sus intereses). Entonces, ¿qué lleva a alguien a vetar una película como “Cisne negro” ya directamente?

«Two lovers» de James Grey y las opciones

¡Dios mío! Un minuto de bienaventuranza, aunque sea el único para toda una vida, ¿acaso es poco? (F.M.Dostoievski)

«Una fatalidad individual irremediable, un peso familiar sofocante, una fuerza todopoderosa y ciega o una endogamia evidente son algunos de los temas que acercan claramente el cine de Grey a las tragedias clásicas. (…) Los personajes de Grey carecen de toda libertad individual. Sus intentos por conseguir lo que quieren siempre se saldan con un estrepitoso fracaso.»

«La linealidad del relato, la claridad narrativa y el trabajo sobre la psicología de los personajes son aspectos que podían acercar al cineasta a un cierto neoclasicismo pero la suspensión del juicio, y la impresión de que no existe solución alguna para las historias contadas, hacen de él un artista actual.»

Aurélien Le Genissel, Estudio James Grey , Dirigido por nº400, mayo 2010.

«Hierro 3» de Kim ki duk

La casa vacía
Salgo de mi casa.
Mientras estoy fuera, alguien entra en mi casa vacía y se instala en ella.
Come la comida de mi frigorífico, duerme en mi cama, mira mi televisor.
Quizá porque se siente culpable, arregla mi despertador roto, lava la ropa, lo ordena todo
y luego desaparece,
Como si nadie hubiera estado allí…

Un día entro en una casa vacía.
Parece que nunca haya estado nadie,
así que me desnudo, me baño, preparo la comida, lavo la ropa,
arreglo una báscula de baño y juego al golf en el jardín de la casa.

En la casa hay una mujer desanimada, asustada y herida,
que no sale nunca y que llora. Le muestro mi soledad.
Nos entendemos sin decir ni una palabra, nos vamos sin decir ni una palabra.
Mientras elegimos una casa en que vivir, nos sentimos cada vez más libres.

En el momento en que parece que nuestra sed
de libertad se ha aplacado,
nos quedamos atrapados en una casa oscura.
Uno de los dos se queda en una casa hecha de nostalgia.
El otro aprende a convertirse en un fantasma
para esconderse en el mundo de la nostalgia.
Ahora que soy un fantasma, ya no siento deseos de buscar una casa vacía.
Ahora me siento libre de ir a la casa en la que vive mi amada y besarla.
Nadie sabe que estoy allí.
Excepto la persona que me espera. Siempre llega alguien para la persona que espera.
Llega, seguro… hasta para la persona que espera.
Este día del año 2004, alguien abrirá el candado que bloquea mi puerta
y me liberará. Confiaré ciegamente en esa persona
y la seguiré a donde sea sin que me importe lo que pueda suceder.
Hacia un nuevo destino.
Es difícil saber si el mundo en que vivimos es sueño o realidad.

Poema de Kim Ki-duk

«El nuevo mundo» de Jean-Luc Godard en ROGOPAG

«Caché» (Escondido) de Michael Haneke

“La culpabilidad es un invento judeocristiano y estamos sumergidos en esta cultura. No puedo ver el mundo bajo otro prisma. Pero la culpabilidad también es un problema filosófico, y no pretendo resolverlo, sólo hablo de ese problema. Al hacer la pregunta: ¿Cómo vivimos sabiendo que a lo lejos, y no tan lejos, nos rodea la pobreza? Sabemos que pertenecemos a la parte del mundo que se asienta en los hombros del otro y lo explota. Ante eso, se puede reaccionar de diversas maneras. El comportamiento del personaje interpretado por Daniel Auteuil, cuando se toma dos pastillas para dormir, es más o menos el de la mayoría de nosotros frente a la mala conciencia que sentimos por el resto del mundo. Cada uno escoge qué pastilla tomar. Algunos dan dinero a organizaciones caritativas. Pero en cuanto se habla de algo concreto, el número de personas se reduce radicalmente.”  Michael Haneke, en una entrevista en el sitio web golem.es

Ratatouille, Alain Badiou y la crítica cinematográfica

Últimamente he empezado a interesarme por la parte literaria del cine, lo relacionado con la crítica y la teoría cinematográfica. Todo para comprobar que, como en otros campos (el que me toca más de cerca, la arquitectura, padece los mismos males, lo que me lleva a deducir por lógica aplastante que es un problema del propio ser humano más allá de a lo que dedique su tiempo), los profesionales del tema dedican a las polémicas con sus “semejantes” una cantidad de tiempo increíble. Que, más allá del interés del debate, llevar la razón y quedar por encima del otro es fundamental al fin y al cabo.

«Cine club» de David Gilmour y otra selección más

"Wendy and Lucy" de Kelly Reichardt

“Ni escuela, ni trabajo, ni drogas; solo tres películas a la semana.”

Antes de comenzar, “Cine club” es una lectura totalmente recomendable, de hecho son 250 páginas en la edición de bolsillo que se consumen casi sin darse cuenta. Un estilo claro y sin mucho miramiento, entretenido y donde se tocan temas como relaciones paterno-filiales (con una mezcla entre sobreprotección, melodramatismo y buenrollismo un poco demasiado empalagosa en ocasiones), los primeros pasos en el mundo de un adolescente, las dudas de un hombre de mediana edad ante su futuro y el de su hijo. Todo ello acompañado de una personal selección de películas, un recorrido por el cine norteamericano (empezando por el cine clásico y de ahí hacia delante, tocando todas las calidades y géneros), algo de cine europeo (francés e italiano sobre todo), un poco de cine independiente e, incluso, algo de televisión.

Iº CONCURSO DE CRITICA CINEMATOGRAFICA. UNIFEST Y CAHIERS DU CINEMA-ESPAÑA

El concurso consiste en una crítica de la película de Martin Scorsese que sigue en cartelera, máximo 2100 caracteres con espacios incluidos. Esta es mi propuesta, en adelanto. El fallo será a mediados del mes que viene.

SHUTTER ISLAND, de Martin Scorsese

«El método»

Un resultado decepcionante, o simplemente insulso, no significa necesariamente que no se puedan sacar conclusiones provechosas o trascendentes al respecto de cualquier película u obra en general. El método, película de Marcelo Piñeyro, podría responder a este grupo. Es una adaptación de una obra teatral catalana de cierto éxito titulada El método Gronholm de Jordi Galcerán y está sostenida por la sólida actuación de figuras reconocidas del cine español como Eduard Fernández, Carmelo Gómez, Adriana Ozores, Najwa Nimri o Eduardo Noriega.

El planteamiento se basa en un proceso de selección de personal en el mundo empresarial llamado “el método Gronholm” donde los aspirantes son sometidos a diferentes pruebas con el único fin de que los más débiles vayan cayendo eliminados por los propios aspirantes.

Alejandro Larrañaga en suite101.net

La casa Gugalun de Peter Zumthor

Repaso a una vivienda en la que se conjuntan una tipología edificatoria característica de zonas de alta montaña, la rehabilitación de una antigua alquería y unos clientes ideales para cualquier arquitecto.

Edificio de Oficinas Novartis, SANAA

Imagen corporativa, posibilidades de enfrentarse al problema. Aquí las relaciones entre los que utilizan el artefacto y los que lo ven es muy directa. Se crea relación limitando las barreras visuales.

Los puentes de Madison County

El cambio de lenguaje de la novela de Robert James Waller a la película de Clint Eastwood. Diferencias de enfoque frente a la relación amorosa de los protagonistas y diferentes maneras de contar una historia que es la misma.

Una fiel adaptación pero contada al modo de Clint Eastwood donde otros temas como la familia o las relaciones sociales adquieren un protagonismo mayor. Un retrato completa de la América profunda en medio de una historia de amor desgarradora, de sueños, de ilusiones, pero también de responsabilidad.

Bruce Willis y «La Jungla de Cristal»

Un clásico del cine de acción desde el mismo momento de su estreno. Una película que lanzó la carrera de un actor a un estrellato que no ha abandonado desde entonces y que lo ha convertido en un imprescindible.

Todo ello después de saber que fue elegido como último recurso debido a que los principales actores del género recahzaron participar en la película.

Hoy en día, nadie entiende a John McLane sin Bruce Willis y viceversa.

Los paradigmáticos Billy Wilder y Orson Welles

La vigencia de los clásicos. Temáticas, enfoques y toda una retahila de referencias e influencias futuras. Vigencia vista desde dos obras puntuales, «El crepúsculo de los dioses» de WIlder y «El cuarto mandamiento» de Welles.

«Vértigo» de Alfred Hitchcock, 1958

Alfred Hitchcock es un genio del cine de intriga y suspense, a estas alturas ya nadie podría negarle esa condición. Películas como «Psicosis» o «Con la muerte en los talones» no se pueden calificar con menos que con la categoría de obras maestras. Son obras, además, que han envejecido magníficamente, conservando su vigencia y haciendo disfrutar tanto a nuevas generaciones que se acercan a ellas por primera vez como a aquellos que quieren revivir esos momentos pasados, esos clímax impredecibles y esas tramas que se van desmadejando ante nosotros poco a poco.

«Up» de Pete Docter y Bob Peterson, Pixar, 2009

Llegará un día en que las películas de animación de Pixar pierdan esa etiqueta de “de animación” y empezarán a ser tratadas y valoradas simplemente como películas. La reciente selección de Up como inauguradora del festival de Cannes ya nos lleva a pensar que esa barrera ha sido derribada en algunos círculos, la película tuvo una acogida estupenda y no pareció en ningún momento fuera de lugar en medio de las obras de algunos de los cineastas más importantes del mundo.